Natalianne Boucher

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Natalianne Boucher
Artiste plasticienne et réalisatrice

Chemin, triptyque 2 (extrait), 2024, fusain sur papier 30x60cm

Représenter la perception du temps par l’image et le mouvement est un sujet de recherche que je poursuis depuis mes études à l’Ensad (Cinéma d’animation, Paris). J’ai d’abord développé une pratique interdisciplinaire dans l’espace urbain (vidéodanse, film, performance, dessin), travaillant l’image fixe et animée. Les regards méditatifs et décalés de Bill Viola, Tatiana Trouvé, Becket ou David O’Reilly, ont nourri mon mémoire Percevoir le temps, de la répétition à l’absurde et continuent d’inspirer mon travail.
Dans mes derniers travaux, je m’intéresse aux temporalités des éléments naturels, travaillant sur le minéral et son aspect immuable à l’échelle humaine. J’ai vécu sur une île sèche dont les histoires naturelles et humaines condensent la dureté du climat érosif, les étapes de peuplement, l’exploitation des ressources jusqu’au tourisme de masse contemporain... dans un paradoxe saisissant.
Je travaille aujourd’hui au fusain sur le motif de cette île à la peau nue, faite de terrains érodés. J’y ai observé le vent, le sable, la roche, la discrete faune-flore et leur rapport au temps respectif. Je m’intéresse à la figure du chemin et l’esthétique du portrait qui questionnent le rapport occidental d’une nature idéalisée et simultanément détruite.
En parallèle, je développe un court-métrage de fiction animé au fusain sur papier, qui donne une autre forme à cette tension humaine.
Je souhaite prolonger cette recherche vers une démarche transdisciplinaire, croisant sciences naturelles et humaines, pour explorer d’autres modes de connaissances et de créations en dessin qui est maintenant au coeur de ma pratique.

PROJETS, SÉLECTION 2025-15

Vue d’exposition, Chemin, Le Hublot, 2024, Ivry s/Seine, commissariat J-P.Pélissard

Vue d’exposition, Appareiller, Palais de Tokyo, 2015, Paris, commissariat M.Partouche et C.Strasser

2023-25 CHEMIN

_{Série de triptyques, fusain sur papier velin 30x60cm}

Chemin, triptyque1, 2023, Fusain sur papier. 30x60cm

Détails

La figure du chemin est proposée sous forme du triptyques où les images se suivent comme le déroulé d’une marche. Je m’intéresse aux paysages de montagnes et vallées désertiques. La recherche en atelier sur les empreintes du temps de ce paysage, ses espaces, l’absence de figure humaine et ses échos se fait d’après des notes de terrain (croquis, photographie) et imagination. Le chemin se suit d’une série à l’autre dans ces paysages arides qui ont une texture à grande échelle à l’apparence d’une peau. Ces paysages sont vus comme un témoignage de la violence des humains entre eux et sur leur milieu naturel, mais aussi leur résilience. Formé par le temps qui inscrit la répétition des passages des humains et des animaux, le tracé évite ou se confronte aux complications du relief.

2023-25 LES ÉRODÉES

_{Série (20), photographie sur papier, 2023-25, Éd.15}

Les Érodées: Caima, 2021

Les Érodées: Gayría, 2024

Les Érodées: Loma Negra 2023

Réalisées en pose longue, l’esthétique de ces images suggère celle du portrait. En systématisant le cadrage et le temps long de la photographie, les monts et volcans sont étudiées comme des entités sculpturales faisant dialoguer l’histoire naturelle du lieu avec celle des humains.

2022 REPÉRAGES I

_{Série (11), fusain sur papier vergé, 15x30cm}

Repérages I: 1,2,3,11,

Recherches sur l’érosion du sol. La lumière est uniforme, sans ombre portées, sans direction de rayons qui indiquerait un moment précis de la journée, donnant un aspect intemporel des traces du temps, par des formes proches de la texture d’une peau.

2025 TON FEU

_{Animation, fusain sur papier, 12mn. En développement. Réalisation, co-écriture avec Guillaume Le Pape et acteur.}

Synopsis:
La nuit tombe sur une route de campagne. Un pompier quitte les opérations sur un feu de forêt et appelle sa famille depuis une cabine téléphonique. Alors que sa mère le confronte à sa responsabilité dans cet énième incendie, son rapport ambivalent au feu commence à prendre vie dans le huis-clos de la cabine.

Il y a une vingtaine d’années le sujet environnemental arrivait enfin aux grands titres de l’information, à la même époque où la cabine téléphonique disparaissait de l’espace public. Autrefois ou au cinéma, chacun·e a pu ressentir l’impression de l’espace à la fois transparent et exigüe de la cabine téléphonique, à mi-chemin entre privé et public. Le moment de bascule de notre époque y est représenté. En développement / recherche de production.

2023 THE BLAME (videoclip)

_{Animation 2d et pixillation, 4’30}

_{Voir le film}

Clip musical pour le duo Canadien Bob Moses (Domino Records). Co-réalisation avec Owen Brown. D.A, image, animation.
Synopsis: Un homme-grafiti part à la recherche de sa partenaire perdue à travers les murs de la ville. Les paysages urbains accompagnent ses pensées. Pourquoi est-elle partie ? À qui la faute ?

Le travail de pixillation pour les décors m’a permis d’exprimer la solitude du personnage. Répétés en boucle, les micros mouvements des décors accompagnent l’emprisonnement de l’animation dessinée et brouille les pistes entre l’effet de la stopmotion et le numérique.

2020-22 [SIC]

Photographie sur papier (Série)

[SIC] Aeon, 2021, d’après la pièce de Clément Debailleul, avec Aragorn Boulanger

[SIC] Là où nous sommes, 2021, d’après la pièce de Ch. Braun, avec R. Crivellari

SIC] Là où nous sommes, 2021, d’après la pièce de Ch. Braun, avec R. Crivellari

[

SIC] Sweet Disaster, 2022, d’après la pièce de et avec Guillaume Le Pape

[Sic] a été initié à l’occasion de l’invitation de la compagnie Là où nous sommes au Cube studio-théâtre pour un travail de recherche d’écriture au plateau. J’y étais «regard extérieur», ce rôle permet de donner un feedback aux metteur·ses en scène et comédien.nes lors du processus créatif. Cette série capte la lenteur minutieuse et la répétition du travail de recherche et le regard du spectateur. J’ai choisi la photographie à la pose longue pour former une citation d’un laps de temps choisi qui permet de revisiter l’oeuvre source. Le projet a été poursuivi lors de différentes collaborations en spectacle vivant.

2016 Lunakid - Waking up (videoclip)

_{Animation 2d et rotoscopie, 1’30)}

_{Voir le film}

Synopsis: Personne ne sait qui il est. Sa mémoire est fragile, il vit dans une grotte mais compose sa musique sur des interfaces numérisées. Sorte de sage reclus, peu adapté à son monde, Lunakid est un personnage hybride, musicien avant d’être humain.

Un projet de série animée pour Lunakid, musicien berlinois (Label Soulpunx), dont le premier épisode a été réalisé en rotoscopie et animation 2d.

2014 CONTINUUM

_{Film et animation 3d/2d, 9mn15}

_{Voir le film}

Synopsis: Une fiction chorégraphiée qui explore notre perception du temps et de l'espace à travers le symbole du sable. Les spectateurs seront invités dans la danse, en miroir entre les espaces scéniques et cinématographiques.

« Animer ces chorégraphies par un geste pictural. (...) C’est au fond une vidéo-tableau qu’elle nous propose, un tableau vivant. »
Jean-Luc Monterosso, Directeur de la Maison Européenne de la Photographie, projection Arte video night 2015

Distinctions 2015
> Meilleur film étudiant + Prix du public, San Francisco Dance Film Festival.
> Orchidée d’or jeune création, Cinemafest, Mexique.
Sélections 2015-16: TISFF Téhéran Int. Short Film Fest / Imaginaria Animation Fest. Conversano / Un festival c’est trop court!, Nice / ASFF Aesthetica Short Film Festival, York / Glasgow Short Film / Mecal, Barcelone / CineDans, Amsterdam / InShadow Festival, Lisbonne / Dance Camera West, San Francisco / InVideo, Milan / AnimaSyros, Grèce / Ankara Film / La Briqueterie / Coll. Suisse de la Danse/ Pépites du Net Canal+ / (...)