Natalianne Boucher
Artiste plasticienne et réalisatrice

Chemin, triptyque 2 (extrait), 2024, fusain sur papier 30x60cm

Représenter la perception du temps par l’image et le mouvement est un sujet de recherche que je poursuis depuis mes études à l’Ensad (Cinéma d’animation, Paris). J’ai d’abord développé une pratique interdisciplinaire dans l’espace urbain (vidéodanse, film, performance, dessin), travaillant l’image fixe et animée. Les regards méditatifs et décalés de Bill Viola, Tatiana Trouvé, Becket ou David O’Reilly, ont nourri mon mémoire Percevoir le temps, de la répétition à l’absurde et continuent d’inspirer mon travail parmis d’autres.
Dans mes derniers travaux, je m’intéresse aux temporalités des éléments naturels, travaillant sur le minéral et son aspect immuable à l’échelle humaine. J’ai vécu sur une île au climat aride, observant le rapport au temps du vent, du sable, de la roche et de la faune-flore. Les histoires naturelles et humaines de ce désert condensent la dureté du climat érosif, les étapes de peuplement, l’exploitation des ressources jusqu’au tourisme de masse contemporain dans un paradoxe saisissant.
Je travaille aujourd’hui au fusain sur le motif de cette île à la peau nue, faite de terrains érodés. La figure du chemin et l’esthétique du portrait questionnent le rapport occidental d’une nature idéalisée et simultanément détruite.
En parallèle, je développe un court-métrage de fiction animé au fusain sur papier, qui donne une autre forme à cette tension.
Je souhaite prolonger cette recherche vers une démarche transdisciplinaire, croisant sciences naturelles et humaines, pour explorer d’autres modes de connaissances et de créations en dessin/peinture.

PROJETS/ SELECTION 2025-15

Vue d’exposition, Chemin, Le Hublot, 2024, Ivry s/Seine, commissariat J-P.Pélissard

Vue d’exposition, Appareiller, Palais de Tokyo, 2015, Paris, commissariat M.Partouche et C.Strasser

2023-25 CHEMIN PATH

_{Série de triptyques, fusain sur papier velin 30x60cm}

Chemin, triptyque1, Fusain sur papier. 30x60cm, 2023

Chemin 3, élément de triptyque (3/3) 2025, Fusain sur papier. 30x60cm

La figure du chemin est proposée sous forme du triptyques où les images se suivent comme le déroulé d’une marche. Je m’intéresse aux paysages de montagnes et vallées désertiques. La recherche en atelier sur les empreintes du temps de ce paysage, ses espaces, l’absence de figure humaine et ses échos se fait d’après des notes de terrain (croquis, photographie) et imagination. Le chemin se suit d’une série à l’autre dans ces paysages arides qui ont une texture à grande échelle à l’apparence d’une peau. -
The figure of the path in the form of triptychs: the images follow each other like a storyboard, in the unfolding of a walk. I’m interested in mountain landscapes and desert valleys. Studio research based on field notes, sketches, photography and memories. These arid, skin-like landscapes bear witness to the violence humans have inflicted on each other and on their natural environment over time, but also to their resilience. The repetition of human and animal passages inscribes the layout, which avoids or confronts the complications of relief.

2023-25 LES ÉRODÉES THE ERODES

_{Série (20), photographie sur papier, 2023-25, Éd.15}

Les Érodées: Caima, 2021

Les Érodées: Gayría, 2024

Les Érodées: Loma Negra 2023

Réalisées en poses longues, l’esthétique de ces images suggère celle du portrait. En systématisant le cadrage et le temps long de la photographie, les monts et volcans sont étudiées comme des entités sculpturales faisant dialoguer l’histoire naturelle du lieu avec celle des humains.
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Taken using long exposure, the aesthetic of these images is reminiscent of portraiture. By systematizing the framing and long exposure times of the photography, the mountains and volcanoes are observed as sculptural entities that interact with the natural history of the place and that of humans.

2022 REPÉRAGES I

_{Série (11), fusain sur papier vergé, 15x30cm}

Repérages I: 1,2,3,11,

Recherches sur l’érosion du sol. La lumière est uniforme, sans ombre portées, sans direction de rayons qui indiquerait un moment précis de la journée, donnant un aspect intemporel des traces du temps, par des formes proches de la texture d’une peau.
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Research on soil erosion. The light is uniform, without shadows or rays that would indicate a specific time of day, giving a timeless and allegorical appearance to the traces of geological time, on uncertain physical scales.

2025 TON FEU YOUR LIGHT

_{En développement, recherche de production. 12mn, animation, fusain sur papier. Réalisation. Coécriture Guillaume Le Pape. In development, seeking production. 12 min, animation, charcoal. Direction. Cowritter Guillaume Le Pape.}

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Synopsis: La nuit tombe sur une route de campagne. Un pompier quitte les opérations sur un feu de forêt et appelle sa famille depuis une cabine téléphonique. Alors que sa mère le confronte à sa responsabilité dans cet énième incendie, son rapport ambivalent au feu commence à prendre vie dans le huis-clos de la cabine.

Il y a une vingtaine d’années le sujet environnemental arrivait enfin aux grands titres de l’info, à l’époque où la cabine téléphonique, habitacle transparent et exigu, à mi-chemin entre privé et public, disparaissait des villes. Le moment de bascule de notre époque y est représenté dans l’intimité d’une conversation téléphonique.
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Synopsis: Night falls on a country road. A firefighter leaves the scene of a forest fire and calls his family from a phone booth. As his mother confronts him about his responsibility for yet another fire, his ambivalent relationship with fire begins to come to life in the confines of the booth.

About twenty years ago, environmental issues finally made the headlines, at a time when telephone booths, transparent, cramped spaces halfway between private and public, were disappearing from cities. The turning point of our era is represented here in the intimacy of a telephone conversation.

2023 THE BLAME (videoclip)

_{4’30, animation 2d et pixillation.}

_{Voir le film}

Videoclip pour le duo Canadien Bob Moses (Domino Records). Co-réalisation avec Owen Brown. Direction artistique, image, animation.
Synopsis: Un homme-grafiti part à la recherche de sa partenaire perdue à travers les murs de la ville. Les paysages urbains accompagnent ses pensées. Pourquoi est-elle partie ? À qui la faute?

Le travail de pixillation pour les décors m’a permis d’exprimer la solitude du personnage. Répétés en boucle, les micros mouvements des décors accompagnent l’emprisonnement de l’animation dessinée et brouille les pistes entre l’effet de la stopmotion et le numérique.
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Synopsis: A grafiti artist searches for his lost partner through the walls of the city. Urban landscapes accompany his thoughts. Whose fault is it?
The pixilation work for the backgrounds allowed me to express the character’s solitude. Repeated in a loop, the movements of the backgrounds accompany the imprisonment of the animated character drawn on the walls, blurring the line between stopmotion and digital effects.

2020-22 [SIC]

Photographie sur papier (Série)

[SIC] Aeon, , 2021, d’après la pièce de Clément Debailleul avec Aaragorn Boulanger

[SIC] Là où nous sommes, 2021 d’après la pièce de Charlotte Braun avec Romain Pellegrini

[SIC] Là où nous sommes, 2021 d’après la pièce de Charlotte Braun avec Romain Pellegrini

[SIC] Sweet Disaster, 2022 d’après la pièce de Guillaume Le Pape

[Sic] est né d’une résidence au Cube (Allier) pour Charlotte Braun, Cie la compagnie Là où nous sommes, où j’étais regard extérieur et vidéaste, puis s’est prolongé avec d’autres collaborations (Compagnie 14:20). Ces poses longues captent la partition physique d’une œuvre vivante en une citation visuelle d’un moment choisi.
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[Sic] was born out of a residency at Le Cube (Allier) for Charlotte Braun, Là où nous sommes Cie, where I was an outside observer and videographer, and then continued with other collaborations (Compagnie 14:20). These long exposures capture the physical score of a living work in a visual quotation of a chosen moment.

2016 Lunakid - Waking up -videoclip

_{Animation 2d et rotoscopie, 1’30)}

_{Voir le film}

Synopsis: Personne ne sait qui il est. Sa mémoire est fragile, il vit dans une grotte mais compose sa musique sur des interfaces numérisées. Sorte de sage reclus, peu adapté à son monde, Lunakid est un personnage hybride, musicien avant d’être humain.

Un projet de série animée pour Lunakid, musicien berlinois (Label Soulpunx), dont le premier épisode a été réalisé en rotoscopie et animation 2d.
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Synopsis: No one knows who he is. His memory is fragile, he lives in a cave but composes his music on digital interfaces. A sort of wise recluse, ill-suited to his world, Lunakid is a hybrid character, a musician before he is a human being.An animated series project for Lunakid, a Berlin-based musician (Soulpunx label), whose first episode was produced using rotoscoping and 2D animation.
An animated series project for Lunakid, a Berlin-based musician (Soulpunx label), whose first episode was produced using rotoscoping and 2D animation.

2014 CONTINUUM

_{9mn15. Film et animation 3d}

_{Voir le film}

Synopsis: Une fiction chorégraphiée qui explore notre perception du temps et de l'espace à travers le symbole du sable. Les spectateurs seront invités dans la danse, en miroir entre les espaces scéniques et cinématographiques.
Synopsis: A choreographed fiction that explores our perception of time and space using the symbol of sand. The audience is invited to join in the dance through a mirror effect between the stage and the cinematic space.

«Animer ces chorégraphies par un geste pictural. (...) C’est au fond une vidéo-tableau qu’elle nous propose, un tableau vivant.»
Jean-Luc Monterosso, Directeur de la Maison Européenne de la Photographie, projection Arte video night 2015

Distinctions 2015
> Best student film + Audience award, San Francisco Dance Film Festival.
> Gold Orchid for young creators, Cinemafest, Mexique.
Sélections 2015-16: TISFF Téhéran Int. Short Film Fest / Imaginaria Animation Fest. Conversano / Un festival c’est trop court!, Nice / ASFF Aesthetica Short Film Festival, York / Glasgow Short Film / Mecal, Barcelone / CineDans, Amsterdam / InShadow Festival, Lisbonne / Dance Camera West, San Francisco / InVideo, Milan / AnimaSyros, Grèce / Ankara Film / La Briqueterie / Coll. Suisse de la Danse/ Pépites du Net Canal+ / (...)